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見増が所属するアートユニット「intext」が、TAIPEI DANGDAI(台北當代)2020 のソロ部門から出展

TAIPEI DANGDAI 2020

INTEXT SOLO EXHIBITION:
WHAT’S THE COLOR OF MIRROR ?

BOOTH: S10 (SECTOR: S)
GALLERY: 182 artspace

VERNISSAGE: 2020.01.16 (THU) 17:00 – 21:00
2020.01.17 (FRI), 18 (SAT) 11:00 – 18:00
2020.01.19 (SUN) 11:00 – 17:30

LOCATION:
南港區經貿二路1號, 台北市, 台灣
台北南港展覽館一館 4樓 Taipei Nangang Exhibition Center Hall 1

Taipei Dangdai Official Website

学芸出版社から刊行される書籍装丁を担当

世界のコンパクトシティ
都市を賢く縮退するしくみと効果

谷口守 編著
片山健介・斉田英子・髙見淳史・松中亮治・氏原岳人・藤井さやか・堤純 著

世界で最も住みやすい都市に選ばれ続けるアムステルダム、コペンハーゲン、ベルリン、ストラスブール、ポートランド、トロント、メルボルン。7都市が実践する広域連携、公共交通整備、用途混合、拠点集約等、都市をコンパクトにするしくみと、エリア価値を高め経済発展を促す効果を解説。日本へのヒント、現地資料も充実。

B6判・252頁・定価 本体2700円+税
ISBN978-4-7615-2725-9
発行日:2019年12月25日

学芸出版社 HP
Amazon HP

見増の所属するアートユニット「intext」が台南市の182 AERT SPACEで個展を開催

intext solo exhibition
“WHAT’S THE COLOR OF MIRROR?”

18 DEC, 2019 – 2 FEB, 2020
幺八二空間 182 AERT SPACE (TAINAN CITY, TAIWAN)
14:00–00:00 (MID NIGHT)
HOLIDAY: TUESDAY

RECEPTION AND GALLERY TALK:
14:00–17:00|21 DEC, 2019

COOPERATION: STANDING PINE

https://www.facebook.com/182artspace/

 

182 Art Space will present a solo exhibition of a Japanese emerging art unit ‘intext’, whose works had been exhibited in the Insights section of Art Basel Hong Kong in 2018. Graphic designers Yusuke Mimasu, Hiroshi Toyama and programmer Takehisa Mashimo form intext, reconsidering the present state of text, image and sound media communications, instead giving rise to a universal message in relation to language and culture. In the exhibition at Art Basel Hong Kong, intext’s works counteracted the function of media and content communication such as books and dictionaries, revealing a more universal message and thereby pressing the viewers to reconsider the core implications of the communication we see, read, hear and touch, under the theme of ‘DEATH OF FUNCTIONS’. Since they received lots of attention in the global art scene in 2018, intext’s works have continued to develop even today.

This exhibition will feature intext’s new works expanding the idea of ‘DEATH OF FUNCTIONS’ and focusing on their current interest ‘uncertain’. The title ‘WHAT IS THE COLOR OF MIRROR?’ represents the multifaceted and unstable world of ‘uncertain’ interpreted from a unique perspective by intext. The show introduces intext’s works created by processing the apparatuses such as dictionaries, maps and mirrors, from which we usually understand the world. The question ‘what the color of mirror is’ symbolizes the attraction of ambivalent state itself, in which the mirror is able to reflect all the color in the world but at the same time the mirror itself cannot turn any color. It seems that ‘uncertain’ state has a tendency to be disliked and avoided in the competitive society based on the accelerated globalization for people prefer quick and proper decision. Under these circumstances, intext’s works invite viewers to recognize that our world is not originally the state of being uniform. By considering the state of ‘uncertain’ as more positive and easier, their works aim to reconsider a new viewpoint and sensibility within both art and society today.

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インテクストはグラフィックデザイナーの見増勇介、外山央とプログラマーの真下武久で構成されるアートユニットです。彼らは文字や映像、音による情報伝達のあり方を捉え直し、メディアに潜む普遍的なメッセージを見出すことに関心を持ちます。近年では、「DEATH OF FUNCTIONS」と題したテーマのもと、本や辞書を改変・加工して本来の役割を無効化させる作品によって、文字や言語に潜む、コミュニケーションと文化の根元的なメッセージを見事に表出させ、アートバーゼル香港2018のインサイト部門などでも注目を浴びました。

DEATH OF FUNCTIONS
「DEATH OF FUNCTIONS」は、インテクストのメンバーが普段仕事として扱うような、文字や本などによる「適切な情報伝達」に対するアンチテーゼの表明です。現代における情報は、物質よりもはるかに膨大な「消費」の対象であり、個々に伝達される情報の寿命は極端に短く希薄です。近年「ポスト真実」といったキーワードが取りざたされる通り、現代においては情報の質もまた担保はされず、もはや情報は受容する快楽だけに価値が置かれ、社会一般に蔓延しているようにすら思えます。このような情報をめぐる現状に対して、インテクストの作品はメディアの情報伝達、内容伝達の機能を無効化し、より普遍的なメッセージを浮かび上がらせることで、私たちが情報を読むこと、あるいは見ることとは何かというコミュニケーションの根源的な問題について再考させます。これは現代社会における情報の受容の問題であると同時に、芸術において長らく語られてきた、作品の受容の問題、すなわち美学(感性学)に通底するテーマであり、社会と芸術の両方に新しい視点を提供するものといえます。

WHAT IS THE COLOR OF MIRROR ?
本展では「DEATH OF FUNCTIONS」のテーマを引き継ぎつつ、インテクストが現在関心を持つ「不定」にフォーカスを当てた作品を新たに加え、幺八二空間 182 artspaceの2フロアを使う規模の展示を行います。「WHAT IS THE COLOR OF MIRROR ?」と題した展示では、私たちが世界を認識する装置(辞書や地図、鏡など)に、インテクストが手を加えて制作した作品を紹介し、多面的で変化し続ける「不定」な世界のありようを、独自の視点で現前化させます。タイトルの「鏡の色は何色か」という問いは、「鏡」が全ての色を持つと同時にどの色でもない、一つに定めることのできない、アンビバレントな状態そのものの魅力を象徴しています。社会がグローバル化し競争が激化する現代においては、迅速な判断や意思決定が好まれ、それを妨げる「不定」な事柄は忌避の対象となりつつあるように思えます。そうした中、私たちの世界が本来的に一様ではないことを再確認し、「不定」であることをポジティブに、また軽やかに捉え直すことで、現代の感性と価値観を見直すことを試みます。

アートディレクション、広報物デザイン、展示会場内のインフォメーションデザインを担当

KUAD ANNUAL 2020
フィールドワーク:世界の教科書としての現代アート
プレビュー展

キュレーション:片岡真実(京都造形芸術大学大学院教授 森美術館副館長兼チーフ・キュレーター)

2019.12.3 TUE – 12.15 SUN
10:00 – 18:00|会期中無休|入場無料
京都造形芸術大学 人間館1階ギャルリ・オーブ
京都市左京区北白川瓜生山2-116

https://www.kyoto-art.ac.jp/events/2085

オープニングイベント|公開講評会
12.3 TUE 13:00–16:00|入場無料

講評者
片岡真実(京都造形芸術大学大学院教授 森美術館副館長兼チーフ・キュレーター)
ヤノベケンジ(京都造形芸術大学美術工芸学科教授・ウルトラファクトリー ディレクター)
浅田彰(京都造形芸術大学大学院芸術研究科教授・大学院芸術研究センター所長)
後藤繁雄(京都造形芸術大学大学院芸術研究科通信教育教授)
椿昇(京都造形芸術大学美術工芸学科教授)
ほか

現代アートは地球の教科書
今日「現代アート」と呼ばれるものは、複雑で不確定な「世界」を観察し、そこに投影された過去を再考し、さらに未来を考える総合的な領域としてとらえられるようになっています。絵画や彫刻、写真、映像といったメディアに限定されず、また従来の図画工作的なテクニックだけの問題でもなく、現代アートはあらゆる分野と接続する、いわば「世界の教科書」のようなものです。世界各地のさまざまなアーティストが、多様な歴史や共有された認識を再考し、社会における物事の真理を探究しています。言い換えれば、現代アートは、自らの内面を掘り下げるだけでなく、自分の立ち位置と他者、現在と過去、語られない、忘却された歴史などを相対化させ、人類や地球の未来のために総合的な叡知を伝えていくものでなければならないのです。

見増がオランダ・アムステルダムにあるギャラリー “DE BOUWPUT” で展示

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AIR EXPO YUSUKE MIMASU
http://agalab.nl/air-expo-yusuke-mimasu/

28th November, 2019
5 p.m.–7 p.m.
venue: DE BOUWPUT (Amsterdam, Netherlands)
https://broedplaatsbouw.nl/tenant/de-bouwput

Yusuke Mimasu is an art director and designer, BFA – Kyoto University of Art and Design and creator of the design studio “ym design Co., Ltd” in Kyoto, Japan. He will be exhibiting the results of his artists residency at AGA LAB on 28th November, 5pm, at De Bouwput Gallery.

The work exhibited focuses on two pieces; ‘What’s the colour of a mirror that reflects everything?’ and ‘Dimensional wall: in which Yusuke examines dictionaries from around the world, enlarging and printing their cross-sections’.

ステデリック美術館(オランダ・アムステルダム)で、子どもたちを対象としたワークショップを開催

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MAAK HET MET YUSUKE MIMASU
Workshops — 24 nov 2019

Tijd: 24 nov, 14.00 tot 16.00
Taal: Engels, maar er is een Nederlandse vertaling

Prijs: € 4,-
Het museum is gratis toegankelijk voor kinderen en jongeren t/m 18 jaar. Deze workshop is bedoeld voor kinderen van 6 t/m 12 jaar.

Op zondag 24 november ga je een stempel maken met ontwerper Yusuke Mimasu. Door ‘gewone’ dingen te verzamelen, zoals hout, metaal en papier en deze met een bijzondere techniek af te drukken. Je weet niet van tevoren wat er uit komt, dus toeval speelt een grote rol!

Deze workshop staat in het teken van de tentoonstelling Kleurrijk Japan en is in samenwerking met AGA LAB artist in residence.

LINK TO HOMEPAGE

「平成30年度 京都市 文化芸術による共生社会実現のための基盤づくり事業」報告冊子を制作

平成30年度 京都市 文化芸術による共生社会実現のための基盤づくり事業

発行:東山 アーティスツ・プレイスメント・サービス(HAPS)
執筆:内山幸子、倉谷誠、小泉朝未、関屋弥生、中川眞、松本渚、山田創平、山本麻紀子、石井絢子
編集:石井絢子、岡永遠、藏原藍子、松永大地
編集協力:野添貴恵
写真:入江拓巳、金サジ、Kim Song Gi、仲川あい、中谷利明、守屋友樹、HAPS
アートディレクション:見増勇介
デザイン:竹内敦子
印刷:有限会社 修美社
発行日:2019年3月30日
委託元:京都市文化市民局文化芸術都市推進室文化芸術企画課

判型:W170 H257 MM
全176頁

haps-kyoto.com

荒井理行個展「歪む水平線」の広報デザインを担当

荒井理行
歪む水平線
2019.11.23 Sat – 12.15  Sun
13:00 – 19:00
venue: STANDING PINE (Aichi, Japan)
月・火・祝日休廊|closed on Monday, Tuesday and National holidays

https://standingpine.jp/exhibitions/15

公開フォーラム「新しい文化政策の構築をめざして」の広報デザインを担当

公開フォーラム 新しい文化政策の構築をめざして
2019.12.7 Sat
14:00 – 17:45
venue: 京都大学 芝蘭会館 山内ホール (Kyoto, Japan)
http://www.med.kyoto-u.ac.jp/shiran/kotsu/

定員50名 参加無料・事前申込み制(先着順)
主催:新しい文化政策プロジェクト(研究代表:佐野真由子|京都大学大学院教育学研究科教授)
協力:京都大学 学際融合教育研究推進センター「分野横断プラットフォーム構築事業」

松井沙都子個展「ホーム・スイート・ホーム」の広報デザインを担当

松井沙都子
ホーム・スイート・ホーム
2019.10.5 Sat – 10.20  Sun
12:00 – 20:00
venue: MEDIA SHOP|gallery 2 (Kyoto, Japan)

クロージング・イベント「ホームパーティー」
10.19 Sun
18:00 – 20:00
参加費無料(お菓子や飲み物の持ち込み・ご提供歓迎)

matsui-satoko.com
media-shop.co.jp

鉄道芸術祭VOL.9「都市の身体 ~外から眺める私たちの輪郭、遠くから聞こえてくる私の声~」の広報物アートディレクションおよびデザインを担当。

鉄道芸術祭VOL.9
都市の身体 ~外から眺める私たちの輪郭、遠くから聞こえてくる私の声~

RAILWAY ART FESTIVAL VOL.9
URBAN BODIES: Our Contours Seen from the Outside, Your Voice Heard from a Distance

2019.10.26  Sat – 12.29 Sun
12:00-19:00

※月曜休館(祝日の場合は翌日)
※12月14日(土)-25日(水)は21時まで開館
※12/22(日)14:30–17:00はクロージングイベント開催のため展示はご覧いただけません

参加アーティスト
小沢裕子(日本/映像)
Jompet Kuswidananto(インドネシア/インスタレーション)
武田晋一(日本/彫刻、インスタレーション)

主催:アートエリア B1[大阪大学 +NPO 法人ダンスボックス + 京阪ホールディングス(株)]
企画制作:大阪大学共創機構社学共創本部 21 世紀懐徳堂/ NPO 法人ダンスボックス
助成:芸術文化振興基金、公益財団法人 朝日新聞文化財団
協力:NANZUKA、京阪電気鉄道株式会社

http://artarea-b1.jp

平川祐樹個展「Years Later」の広報デザインを担当。

平川祐樹
Years Later

2019.9.14 Sat – 10.14  Mon
13:00 – 19:00
venue: STANDING PINE (Aichi, Japan)
月・火・祝日休廊|closed on Monday, Tuesday and National holidays

https://standingpine.jp/exhibitions/14

エンライトメント主催の “HILLS ZINE MARKET 2019” に見増が参加。限定5部の “THE CASTANETS BOOK” を展示販売します。

HILLS ZINE MARKET 2019
CURATED BY ENLIGHTENMENT

2019.8.2 FRI –8.25 SUN
12:00–20:00 入場無料
OPENING RECEPTION: 8.2 FRI 18:00–20:00
場所:ROPPONGI HILLS A/D GALLERY(東京・六本木ヒルズ )

https://www.roppongihills.com/shops_restaurants/shops/00095.html

平川典俊個展「Seeking a Light」の広報デザインを担当。

平川典俊
Seeking a Light

2019.7.13 Sat – 8.10 Sat
13:00 – 19:00
venue: STANDING PINE (Aichi, Japan)
月・火・祝日休廊|closed on Monday, Tuesday and National holidays

https://standingpine.jp/exhibitions/13

仕事内容:
・美術館、博物館、アートセンター、ギャラリー、アーティストとの協働による宣伝美術全般
・広告物制作
・冊子、書籍制作
・WEB制作
・展覧会企画およびデザイン

その他、幅広い仕事に携わっていただきます

 

優遇:
・タイポグラフィへの興味・造詣の深い方
・Adobe Indesignを使える方
WEBデザインのできる方

 

応募方法:
・履歴書(顔写真貼付)
・ポートフォリオ
A4用紙縦位置、1,000字以内で「デザイン表現において最も重要なこと」を記述したもの

以上を郵送、またはEメールにてお送りください

応募書類返送不可
提出書類選考後、通過者には面接をさせていただきます
内定者は、研修期間を設定させていただきます

 

応募期間:
2019625–2019715日必着

 

書類送り先:
600 8841
京都市下京区朱雀正会町1-1 京果会館2F 203
module office
見増勇介デザイン宛

メールアドレス:info@ym-d.jp
メールで資料を送付される際は、タイトルを「デザイナー応募」としてください

アートディレクション、デザイン、装丁を担当。

teamLab  永遠の今の中で
teamLab: AT THE NOW OF ETERNITY

140mm × 210mm・176 頁・並製PUR
予価:2,700円+税
ISBN978-4-86152-741-8 C0070

ウルトラテクノロジスト集団・チームラボの魅力に迫る
専門家が語る、その魅力とは! ?
デジタルテクノロジーによるユニークな表現世界を展開し国内外を問わず注目を集めるアート集団、チームラボ。姫路市立美術館での会場風景を含む豊富な写真でチームラボの作り出す世界を追体験させると同時に、各分野の有識者に「今、なぜ、チームラボなのか」を問いかけ、チームラボのデジタルアートとその可能性を多角的に紐解く。

対談:猪子寿之(チームラボ代表)+ 南條史生(森美術館館長)
寄稿・インタビュー:辻 惟雄(美術史学者)、建畠 晢(詩人・美術評論家)、宇野常寛(評論家)、岡田 猛(東京大学大学院 教育学研究科・情報学環 教授)、吉田憲司(文化人類学者・国立民族博物館館長)

 

アドバイザー:南條史生(森美術館)
企画協力:姫路市立美術館
協力:チームラボ
編集:古屋 歴(青幻舎)
装丁・デザイン:見増勇介 [yusuke mimasu design]

 

青幻舎HP
Amazon HP

アートコートギャラリー(大阪)で開催される石塚源太個展「多相皮膜」のアートディレクション・デザインを担当。

石塚源太:多相皮膜
Genta Ishizuka: POLYPHASE MEMBRANE

2019年7月2日火-9月21日土
11:00–19:00[土曜日17:00まで]
日・月・祝 および 8月11–19日 休廊[ただし7月21日を除く] 
11:00–19:00 (Sat -17:00)
Closed on Sundays, Mondays, holidays, and August 11–19 [open on July 21]

ARTCOURT Gallery

関連イベント 7月21日 日曜日
14:00–16:00 対談[片岡真実(森美術館副館長兼チーフ・キュレーター)×石塚源太]
16:00–17:00 レセプション
・対談は要予約(Email: info@artcourtgallery.com または Tel: 06 6354 5444)
・ともに参加費無料

主催:アートコートギャラリー
協賛:三菱地所株式会社、三菱マテリアル株式会社、三菱地所プロパティマネジメント株式会社
協力:京都市立芸術大学
写真:来田猛
翻訳:パメラ・ミキ・アソシエイツ

ギャラリーフロールで開催される企画展のアートディレクションおよびデザインを担当。
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ヒューマンライツ&リブ博物館-アートスケープ資料が語るハストリーズ

2019年6月14日 金 -7月12日 金
休館日:日曜日
開館時間:11:00–18:00
入館料無料
会場:京都精華大学ギャラリーフロール

出品作家:小山田徹+香月、ブブ・ド・ラ・マドレーヌ、薮内美佐子、渡部睦子、DIAMONDS ARE FOREVER、#そして私は誰かと踊る(旧アートスケープ資料編纂プロジェクト、資料展示)

主催:京都精華大学
協力:オランダ王国大使館、のせでんアートライン妙見の森実行委員会
監修:山田創平(京都精華大学人文学部准教授)
展示ディレクション:石谷治寛(京都市立芸術大学芸術資源研究センター研究員)
イベントモデレーター:あかたちかこ(京都精華大学非常勤講師)
グラフィックデザイン:yusuke mimasu design
担当:伊藤まゆみ(京都精華大学展示コミュニケーションセンター特任講師)

京都精華大学ギャラリーフロールでは、2019年度前期企画展として「ヒューマンライツ&リブ博物館-アートスケープ資料が語るハストリーズ」を開催します。
1990年代初頭に、京都に設立された美術関係者によるシェアオフィス「アートスケープ」を拠点に、アートを通してエイズやセクシュアリティについて社会に訴える活動が盛り上がりました。「ハストリ- Herstory」という言葉は、従来の「歴史 History」が、多くの場合「彼 his」の視点から語られてきたのに対し、「彼女 her」の立場からも過去を語り直すべきだとの主張から1970年代に生まれた造語です。
本展では、「ハストリー」を、誤用を恐れず広く捉え、既存の性を越境しようとする人々の物語として振り返ります。四半世紀前の「彼女たち」から発せられた声を通して、人権と人間性の解放(リベレーション)について考え直します。さらに、その活動に参加した美術家たちによる近年の創作をとりあげます。
また、本展には、森美術館で2018年度に行われた「MAMリサーチ006:クロニクル京都1990s:ダイアモンズ・アー・フォーエバー、アートスケープ、そして私は誰かと踊る」のための調査で明らかになった資料や内容も含まれています。

見増が奥村雄樹《彼方の男》試写会のアフター・トークに登壇
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奥村雄樹《彼方の男》試写会

2019年5月25日(土)
18:00 開場
18:30 上映開始
20:30 トーク 「誰彼なしに」(奥村雄樹 × 田村友一郎+見増勇介)

料金:一般1000円/学生500円(どちらも1ドリンク付)
定員:20名(予約者優先)
予約:mail@kumagusuku.info

主催:KYOTO ART HOSTEL kumagusuku
助成:公益財団法人 日本文化藝術財団
協力:ヴィラ九条山

同時開催:「ベアトリス・バルクー × 奥村雄樹:心中熊楠城」(宿泊時のみ観覧可)


ブリュッセル在住のアーティスト奥村雄樹が先ごろ同地のギャラリーで開かれた個展において発表した長編の新作映像《The Man Who》。今回の試写会ではその日本語字幕版《彼方の男》を初めて公開します。

彼方の男
2019|HDビデオ|116分15秒|カラー|音声(英語)|字幕(日本語・β版)
http://yukiokumura.com/works/themanwho.html

〈アムステルダムとベルリンとブリュッセルとオステンドとパリで2018年12月から2019年2月にかけて奥村雄樹が聞き手となって実施された一連のインタビュー。映像は「彼」と呼ばれる何者かをめぐる数々の回想あるいは数々の回想の述懐で構成される。語り手は9人の参加者の面々。すなわちマリア・ブルームとミシェル・クロウラとヘルマン・ダレッドとミシェル・ディディエールとルディ・フックスとイヴ・ヘヴァルトとカスパー・ケーニッヒとジャン=ユベール・マルタンとフィリップ・ファン・デン・ボッシュ。作品はイシ・フィズマンの思い出に捧げられる。〉

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奥村雄樹
1978年に青森市で生まれて今はブリュッセルで暮らす男。アーティスト。彼の近年の主な仕事にはブリュッセルのラ・メゾン・デ・ランデヴーにおける2019年の『29771日 – 2094943歩』(企画:ミサコ&ローゼン)や東京国立近代美術館の眺めのよい部屋における2018年の「無題」(企画:三輪健仁)や銀座メゾンエルメス フォーラムにおける2016年の『奥村雄樹による高橋尚愛』(企画:説田礼子)や京都市立芸術大学ギャラリー@KCUAにおける2016年の『な』(企画:徳山拓一)などがある。翻訳者としても暗躍。
http://yukiokumura.com/

田村友一郎
1977年に富山市で生まれて今は京都市で暮らす男。アーティスト。彼の近年の主な仕事には東京の森美術館における2019年の『六本木クロッシング2019展:つないでみる』(企画:椿玲子と德山拓一と熊倉晴子)や広島市現代美術館における2019年の『美術館の七燈』(企画:松岡剛)や富山県美術館における2019年の『わたしはどこにいる?道標をめぐるアートとデザイン』(企画:碓井麻央)や京都市立芸術大学ギャラリー@KCUAにおける2018年の『叫び声』(企画:藤田瑞穂)などがある。
http://www.damianoyurkiewich.com/

見増勇介
1980年に竹田市で生まれて今は京都市で暮らす男。アートディレクター/デザイナー。彼の近年の主な仕事には青幻舎から2019年6月に刊行される『チームラボ 永遠の今の中で』や金沢21世紀美術館における2019年の『名和晃平 FOAM』のためのデザインディレクションなどがある。2011年よりアートグループ『intext』としても活動。近年の主な展開には名古屋市のSTANDING PINEにおける2019年の『SKIMMING THE RESONANCE』やアートバーゼル香港における2018年の『DEATH OF FUNCTIONS』などがある。
https://www.ym-d.jp/


Yuki Okumura: The Man Who (Test Screening)

Sat. 25 May 2019
17:30 Open
18:00 Screening begins
20:00 Talk session “Whoever, Twilight” (Yuki Okumura x Yuichiro Tamura + Yusuke Mimasu)

Price: 1000 yen (general) / 500 yen (students) *both 1 drink included
Seats: 20 (priority for those with reservations)
Reservation: mail@kumagusuku.info

Organized by KYOTO ART HOSTEL kumagusuku
Supported by Japan Arts Foundation
Cooperation provided by Villa Kujoyama

Held in conjunction with the exhibition Béatrice Balcou x Yuki Okumura: Double Suicide at kumagusuku (viewable only for hostel guests)


Japanese artist Yuki Okumura premiered his latest, feature-length video work called The Man Who in his 2019 solo exhibition at a gallery in Brussels, where he has based himself. In this test screening event at kumagusuku, Kyoto, its Japanese-subtitled beta version is previewed.

The Man Who
2019 | HD video | 116 minutes 15 seconds | color | sound (English) | subtitles (Japanese, βver.)
http://yukiokumura.com/works/themanwho.html

“A series of interviews conducted by Yuki Okumura in Amsterdam, Berlin, Brussels, Ostend and Paris in December 2018 and January and February 2019. This film contains memories, or description of memories, of “him,” narrated by the nine participating individuals: Marja Bloem, Michel Claura, Herman Daled, Michèle Didier, Rudi Fuchs, Yves Gevaert, Kasper König, Jean-Hubert Martin, Phillip Van den Bossche. In memory of Isi Fiszman.”


Yuki Okumura
A man who was born in Aomori, 1978, and now lives in Brussels. Artist and translator.
http://yukiokumura.com/

Yuichiro Tamura
A man who was born in Toyama, 1977, and now lives in Kyoto. Artist.
http://www.damianoyurkiewich.com/

Yusuke Mimasu
A man who was born in Taketa, 1980, and now lives in Kyoto. Art director and designer.
https://www.ym-d.jp/